东西问·中外对话 | 西方严厉制裁下，俄罗斯经济真 的崩溃了吗？******
数月来，西方对俄罗斯制裁不断加码的情况下，俄经济虽遭遇困难 ，却也表现出一定韧性。然而，西方将货币和金融体系武器化 的举动，正反噬其自身 ，并波及全球贸易与金融领域 。
复杂因素交织下 ，俄罗斯和全球经济能否继续承受住难以承受之重？全球能源格局与全球化进程受到哪些冲击？这场危机，又带给世界各国哪些启示 ？
就此，中新社“东西问·中外对话”邀请中国人民大学国际货币研究所所长助理、研究员曲强 ，莫斯科国立大学大数据存储与分析中心执行主任阿列克谢·别洛希茨基，东方证券首席经济学家邵宇，深入解读局势走向。
别洛希茨基指出 ，西方误判了俄方韧性 ，随着国际贸易多元化，主导国际贸易体系的美元以及“美式和平”(“美式和平”是指二战后，西方视野中由美国主导全球经济、地区军事地位的概念) 的影响力正在减弱。他认为 ，俄罗斯与西方的对抗，是在为其他国家争取更多主权铺路 。
对话实录摘编如下 ：
俄罗斯承受制裁之重，
卢布强势回归
曲强 ：西方国家一直在实施严厉制裁，俄罗斯经济真 的崩溃了吗？
别洛希茨基 ：在金融服务方面 ，目前在与盎格鲁-撒克逊世界 的合作上存在一些技术上的困难 。但正如我们所看到 的，俄与西方国家的贸易仍在继续。由于他们先发起了制裁 ，现在他们必须找到避开制裁 的方法，以继续合作 。制裁的最初目标 是在一个月内摧毁俄经济支柱 ，但我们还 是承受住了挑战 。
曲强：如何看待俄罗斯遭到金融制裁和外汇储备被冻结 的情况？
别洛希茨基 ：西方国家实施制裁 是想逼我们放弃主权 ，但他们误判了我们 的韧性，没有预想到我们在乌克兰发起特别军事行动，(对后果) 是早有准备的 。我们总会找到新方法来进口必要 的东西，出口所拥有 的资源 。西方在资源、农业 、科技等方面，仍依赖于我们 。
邵宇：冻结一个国家 的外汇储备，实际上是有法律风险跟法律后果 的 。美国财政部长耶伦也提到 ，冻结一个主权国家如俄罗斯 的美元外汇储备，看起来 是不公平或者不合法的。
这意味着任何一个国家，特别是主权国家 的货币可能因为意识形态或者其他原因被没收 ，这在整个货币体系包括不同国家的储备安全(方面) ，就会造成比较大的担忧。你不是我的朋友，我就把你的钱扣住 ，听起来有点像“黑社会”的做法。
曲强：我认为可能有99%的经济学家和金融从业者都作出了误判 ，西方在制裁一开始时让卢布贬到一文不值，现在又不得不买进 。为什么卢布如此坚挺，这一情况会持续多久？
别洛希茨基：这实际上对经济来说 是一个好兆头，因为最初，卢布与美元或欧元相比确实贬值了，但我们的政府尽一切可能稳定住了卢布和经济 ，停止了恐慌 。所以中期和长期来看 ，我们未来不得不将卢布贬值回最初水平，可能要回到1月份 的水平，当时大概是1美元兑70至80卢布 。
最初我们让卢布升值，购买了所有必要设备来生产大部分商品 。现在我们可以再让卢布贬值。这不是一个完美战略，但任何一种战略总 是取决于它对经济中长期表现 的影响 。我认为它最后会奏效 。
重塑全球地缘竞争及
能源格局
曲强：高昂的能源价格给俄罗斯带来收益，但这会对俄罗斯和世界经济造成负面影响吗 ？
邵宇 ：这个阶段，卢布 的走强显现出俄罗斯抗拒欧美，特别 是美国金融制裁的一定效应。它用必不可少的石油需求维护了自己货币的主权 。俄罗斯在供应链中占有的重要地位 ，目前可能无法取代。
如果能对金融市场释放正面信息，市场能慢慢稳定下来 的话，再考虑卢布适当贬值，可能会对能源出口有帮助 。
但对全球而言，现在能源 的价格非常高 。能源转型的一个逻辑是 ，让传统能源保持在一个(价格)较高位置 ，大家就会往新能源方向转移 。这种转型可能会对全球格局包括化石能源、传统能源的需求发生一些中长期甚至是革命性 的变化。
曲强：如何看待美国对他国 的制裁以及美元武器化？这会给全球化带来什么负面影响？
邵宇 ：全球化实际上就 是人员、物资 、技术、信息跟理念的全方位交流。我们习惯于把过去 的全球化叫做全球化 的3.0版 ，各国在其中扮演不同角色 。
三类国家构成了全球化循环的完整结构。第一类 是俄罗斯、乌克兰这样 的能源或者资源型国家；第二类叫做生产型经济体，这些国家的经常账户盈余超过GDP 4%以上 ；最后一类消费型国家像南欧国家、美国 ，经常账户赤字占GDP 4%以上。
但现在不管 是地缘冲突还 是一些国家间 的竞争 ，已经导致全球化结构断裂了。全球可能进入到一种地缘竞争更激烈 、不同国家 的联盟形成竞争集团 的过程 ，有点像一战跟二战之间的一种低迷状态 。
我们预测 ，这样一个状态可能会持续10年甚至更长时间，所以不管 是资源型国家转型，生产型国家能力提升 ，还 是约束消费型国家滥发货币，都要找到一个新的平衡 ，但这个平衡比较难达到。
俄挑战美元霸权 ，
俄乌冲突带来哪些启示？
曲强：俄政府正努力推动卢布与贸易伙伴国货币 的结算 ，以越过美元主导的金融体系 。这会对世界金融和贸易体系产生什么影响 ？
别洛希茨基：我认为“美式和平” 的影响力正在减弱 。我们真的不在乎我们使用什么样 的货币 。西方针对俄罗斯的政策让人大开眼界 。
这种情况下 ，我们会看到国际贸易 的多元化。随着越来越多 的国家更分散 、更独立地进行交易，从长远来看 ，我想美国有一天将不得不加入到这种公平 、平等的贸易体系中。俄罗斯只 是为其他国家争取更多主权铺路 ，同时，我们随时都有坐在圆桌旁谈判的准备 。
邵宇：从短期来看，美元占市场份额80%，还是非常强劲 的。货币不仅 是用于交易，还用于投资 ，它有一个足够大 的金融市场来吸收 。上百年的努力 ，让美国得到了这种特权。
俄罗斯搭建跟其他国家的直接货币交易系统 是一种尝试 ，短期来看 ，比较难以撼动美元现有的全球构架。但从长期来看 ，像冻结央行储备等不友好、不明智 的举动 ，最终会撼动现在 的货币体系。
我们可能期望有更多选择，包括多个清算系统、多种货币选择、电子货币，数字货币等全新的考量 。
曲强 ：从乌克兰危机当中，可以总结出哪些应对思路 ？
别洛希茨基 ：长期发展才是最重要 的，(俄罗斯)要不断调整以在未来能存活和发展下去。我们只能依靠平等稳定 的伙伴关系。因此 ，我认为俄罗斯应该和欧洲 、美 、英等国在平等地位上进一步交流 。不同国家有不同国情，而政府从来都是致力于国家主权和人民福祉 的 。这种世界才是我理想中 的世界。
邵宇：俄乌冲突中 的一系列制裁、技术细节等 ，其实对我们思想上的影响非常大。未来 的冲突 是全方位的，可能涉及舆论 、传播技术、金融、贸易、能源、供应链等各方面。
我们要学到 的就是怎么样去保证充分 的自给自足 ，同时又能在经济循环方面，跟世界保持良好接触 。
尽管我们可能跟世界进行各种竞争 ，但只要 是良性竞争，大家保持相对开放的心态 ，遵循公平原则 ，未来不管什么样的冲突 ，都能安然度过，俄罗斯应该也一样。
(来源 ：中新网微信公众号)
维也纳新年音乐会 ：圆舞曲传统与艺术创新****** 作者 ：王纪宴（中国艺术研究院副研究员） 一年一度的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉的“金色大厅”奏响，并向全世界90多个国家转播。担任2023年维也纳新年音乐会的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特， 是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥 。这一次，他和维也纳爱乐乐团对音乐会的曲目进行了一次力度空前的拓展：节目单上不包括返场加演曲 的15首乐曲中，有13首是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏 。这样 的创新之举，是否能够让这个在全球有着广泛影响的艺术盛事获得新 的活力？
约翰·施特劳斯画像 资料图片 Ⅰ.传统的确立 “维也纳爱乐乐团新年音乐会的魅力和人气造成这样一种印象，那就是演奏施特劳斯的音乐是这个乐团的传统之一 ，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人。但历史事实并不能印证这一点 。”这 是曾于1997年至2014年担任乐团主席 的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下 的。作为集作曲与指挥于一身的最忙碌 的施特劳斯家族成员 ，约翰·施特劳斯的演出主要 是指挥他自己的乐团 。事实上，维也纳爱乐乐团的不少创始成员也 是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们 的职业生涯的（据约翰·施特劳斯的三弟爱德华在1886年统计，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景的不少于27位） ，然而在相当一段时间里，维也纳爱乐乐团 的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯 的圆舞曲和其他任何作品。其原因是 ，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会 的艺术高度和社会地位。尽管从同时代最“严肃”的作曲家瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳 ，到以挑剔著称的音乐评论家汉斯立克 ，对约翰·施特劳斯 的音乐均有高度称赞 ，但观念中 的等级差别仍构成一道艺术屏障。 转变发生在1873年4月22日 ，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院 ，而是“金色大厅”）上 ，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台，以他的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他 的新作《维也纳气质》圆舞曲 的世界首演 ，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团的“严肃音乐家”们历史性的首次联袂 。同年11月4日 ，在维也纳世界博览会期间，二者再次合作 ，这一次，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳 的乐曲以及他自己的《蓝色多瑙河》圆舞曲 。1894年10月15日 ，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年的专场音乐会在“金色大厅”举行 。这一次，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏的全部为约翰·施特劳斯的作品，成为新年音乐会的先声。 1925年10月举行的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念，成为一个重要里程碑 。而维也纳爱乐乐团 的第一场“新年音乐会”，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节 ：1929年8月11日 ，年轻 的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品的音乐会。而在十年后，一年中 的最后一天成为每年举行的圆舞曲和波尔卡音乐会的诞生之日，仍由克劳斯指挥 ，作为新旧之年交替 的标志 。”1939年12月31日 的第一届新年音乐会，以《晨报》圆舞曲作为开场曲 ，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯 的作品 。如今每年作为压轴曲目的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中 。然而 ，对于新年音乐会传统 的确立而言，这却是堪称古典音乐当代奇观 的维也纳新年音乐会最关键的起点 。
绘画作品《约翰·施特劳斯和他 的乐团》 资料图片 Ⅱ.“纪念品音乐” ？ 构成维也纳新年音乐会传统的核心因素首先而且始终 是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他的父兄以及他们同时代其他作曲家 的圆舞曲 、波尔卡 、进行曲、轻歌剧序曲等。年复一年 ，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择的因素 ，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人的作品作为每年的曲目主体 ，形成维也纳新年音乐会 的传统风格。这些维也纳地方风味浓郁的音乐 ，在维也纳爱乐乐团的演奏中焕发出独特魅力 ，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚，无可替代。然而，近年来，尽管新年音乐会的电视直播国家一直在稳定增加，但与“极致视听盛宴” 的赞誉相伴 ，怀疑 的声音也不时出现 ：以施特劳斯家族音乐为代表的轻松舞曲音乐，是否具有足够的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待 ？人们 是为了音乐而听 ，还 是为享受一种被定位为优雅新年仪式的活动 ？是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑的 ，很多人其实 是为了“一些人们认为重要 的东西 ，而且能够使自己加入某种有档次的习惯中”？就像世界各国 的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样 。 在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时 ，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》的深度访谈 ，刊发于《留声机》2013年1月号。其中谈及圆舞曲的“不确定地位”，也就是说，像《蓝色多瑙河》这样 的音乐，究竟 是实用性音乐，还 是“艺术音乐” ？在威尔泽-莫斯特看来 ，“奥地利圆舞曲并不仅仅是欢快 的舞曲，其中有深度和忧郁 ，人们需要感受到这一点。你看，我们距离波西米亚很近 ，波西米亚民间音乐总是充满渴望和思乡之情 。”即使是最热爱圆舞曲的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬 、舒伯特、布鲁克纳和马勒交响曲的精神高度 ，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现 的多面性 。然而 ，这不影响最好 的圆舞曲可以成为丰富而深刻 的艺术杰作。 当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球的音乐时 ，并非所有的观众都能接受导演斯坦利·库布里克的这种做法。有一种观点认为 ，这样的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧，从而让观众的注意力脱离太空 。对此 ，库布里克的解释 是 ：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动 的崇高感的优美乐曲。”他认为 ，约翰·施特劳斯音乐中内在 的复杂舞蹈律动 ，与太空站 的优雅运动有着奇妙 的契合。在这样的语境中 ，这首著名的圆舞曲脱离与舞蹈、与河流 的联系，而具有了新的意蕴和美。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到 的质疑 ，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到 的不同评价 ，以及在音乐史家中和学术研究领域引发 的争议 。
《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片 音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他 的《音乐中 的伟大性》一书中写道 ：“总有一天，约翰·施特劳斯会成为维也纳的音乐纪念品，但不是‘不朽的’ 。”漫步在维也纳街头的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票 的人 ，约翰·施特劳斯的音乐确实在很多时候被视为维也纳 的音乐纪念品 。所以，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样 的音乐界定为不具有音乐“伟大性” 的艺术 ，与巴赫 、莫扎特 、贝多芬、威尔第不可同日而语。《古典风格》的作者 、博学 的学者 、钢琴家查尔斯·罗森在他的另一本重要论著《浪漫一代》中 ，将约翰·施特劳斯的圆舞曲与奥芬巴赫的轻歌剧和格什温的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术，但同时强调它们都属于“伟大的通俗艺术”。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时，其艺术魅力和价值使得无数平庸 的“高雅艺术”作品相形见绌 。 施特劳斯家族 的圆舞曲等大量作品经常 是以类似家庭作坊 的方式快速谱写上演 的 ，有时乐谱的墨迹未干 ，就由专人飞快地送至演出场所 。有不少作品，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》 的旋律，都会作为素材循环利用 。在这样的情况下，难免会出现大量雷同和艺术质量不高的作品 。然而 ，不仅 是施特劳斯家族，还包括维也纳新年音乐会上演奏的其他作曲家，如兰纳、齐雷尔 、苏佩 、雷哈尔等，他们 的圆舞曲、进行曲 、轻歌剧序曲和选曲、波尔卡和加洛普舞曲等，虽然不像交响乐那样宏大和深刻 ，但其中 的经典之作，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们 的赞誉——“小型交响诗”。就旋律天赋而言 ，约翰·施特劳斯和他 的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家的称号。对他们的旋律之美，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美 。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口 的圆舞曲旋律，几乎 是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段，他 的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳 的旋律 ，来自约瑟夫·兰纳的《施蒂利亚舞曲》，属于“完整借用” 。 这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实 ，还与创作技法相关。奥地利学者马塞尔·普拉维在他的《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出：“约翰·施特劳斯 是美妙旋律的创作者——可 是他从未试图对主题进行戏剧加工。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制的交响乐团演奏 ，但它们并不 是以交响化原则发展主题 的音乐 ，而是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中 的丰富旋律妨碍了真正激动人心 的发展”，在维也纳舞曲音乐中，也没有对主题的“真正激动人心 的发展” 。然而交响化原则、主题发展并非决定音乐 是否具有“伟大性”和成为经典的唯一标准 。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛 的圆舞曲、波尔卡，至少在相当长的时间里，难以由那些更具有“伟大性” 的作品替代。法国作曲家柏辽兹著名 的《幻想交响曲》第二乐章也 是圆舞曲 ，标题为《在舞会上》 ，作为交响音乐篇章备受欢迎 ，而且，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中 的讲述，柏辽兹是位真正 的维也纳迷 ，是老约翰·施特劳斯的热情追随者，并将与老约翰·施特劳斯的友情延续至约翰·施特劳斯 ，然而，《幻想交响曲》中 的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维”。
《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中 的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片 诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书的《约翰·施特劳斯》中说，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐 的殿堂” ，可谓一语中的。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》所写的——“伟大 的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起” 。 Ⅲ.“第二拍现象” 维也纳新年音乐会的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征 ，如著名的“第二拍现象” ，这就 是普拉维在《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中 的世界历史》一书中所描述 的圆舞曲 的“奥地利式轻松和优美”。也就 是说，在初听之下似乎一成不变 的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中，第二拍总是会稍稍提前到来，造成“抢拍” ，而第三拍则相应地听起来往后拖延。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲 的最奇特 的传统。圆舞曲的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳的拍子自由前行 。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林 的故事》这样的圆舞曲中 ，每一首小圆舞曲均通过优美 的转调与之后的小圆舞曲衔接 ，如同大自然中光与影 的奇妙变幻 ，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新 的方式处理第二拍 。这 是维也纳圆舞曲无穷魅力 的源泉之一， 是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心 的艺术直觉，是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上的指挥家都不可能改变也不会改变 的，因为那将构成对传统 的亵渎和冒犯 。事实上在大多数情况下，演奏圆舞曲的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名 的“自动驾驶”模式的组成因素 ，也就是说 ，第二拍的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥的6首圆舞曲，显示出他对“第二拍现象” 的有意识关注，并使音乐具有了一定 的新颖感。这是真正意义上 的艺术创作与熟练 的重复演奏之间的本质区别所在 。 比利时古钢琴演奏家和指挥家、当代古乐运动 的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源 ，还原本真” 的宗旨 ，指挥他创建 的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑，深得好评 。在他看来，所谓“第二拍现象” ，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品的传统一样 ，本身也经历了历史变化 。他写道 ：“1929年 ，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团，《晨报》圆舞曲在曲目中 ，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈 ，低音线条推动音乐前行 ，弦乐几乎不用揉弦演奏，像是室内乐重奏……序奏部只 是比圆舞曲本身速度略慢，后者给人一种加速感。有时但并不常见，第二拍拉长 ，然后保持几小节……1980年，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲 。但如果这确实 是51年后的同一个乐团 ，那么团员中最年轻的人也大概75岁了，而最年长者在115岁上下……此时的风格反映了另一个时代。拉长第二拍的观念如今已变为准则 ，圆舞曲开始得更加缓慢。” 英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表的音乐传统与全世界的和平联系起来 ，认为如果到了2142年 ，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初的方式演奏它们 ，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐”，不在听众的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》 ，那才是悲剧，“谢天谢地 ！这种美好一直持续着”。然而 ，传统的守望之外 ，创新也始终存在 。2023年 的15首正式曲目中 ，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响 的曲目居然多达13首 ，这是在曲目拓展方面前所未有的壮举。无论 是作为开场曲的爱德华·施特劳斯的《谁来跳舞？》快速波尔卡，还 是之后约瑟夫·施特劳斯 的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲，都是让听众倍感新颖的乐曲 。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上的约瑟夫·施特劳斯 的作品 ，也不是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》或《天体的音乐》那样为人们熟悉，《快乐的勇气》波尔卡在45年前的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过 ，节目单上的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲 ，演出相对较多，包括1966年（博斯科夫斯基指挥） 、1983年（马泽尔指挥） 、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥），1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容的浪漫芭蕾 ，让很多人印象深刻。事实上，在一场音乐会上集中首演新作 的做法 ，也 是一种来自施特劳斯家族 的风格 ，本身也构成一种传统——创新的传统。 成立于2004年的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台 ，与维也纳男童合唱团一同演唱，这也是2023年维也纳新年音乐会 的创新之一。邀请女性指挥家担任新年音乐会 的指挥，也开始作为话题被谈及。如何在承继传统的基础上进行创新 ，维也纳新年音乐会以自己 的理念和方式进行着持续不断 的探索。因为 ，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说 的 ，“毕竟我们不想成为有一天灭绝的恐龙” 。 《光明日报》（ 2023年01月05日 13版） 盈彩网投资平台(中国)官方网站地图 |
